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星期三, 10月 21, 2026

〔全文版〕廢棄漁網、鳳梨華麗變身!亞大時尚系解鎖永續設計新美學 | 中央社訊息平台


第30屆台北紡織展(TITAS)

(中央社訊息服務20261021 17:07:02)   廢棄漁網、回收寶特瓶,甚至鳳梨、香蕉等農業廢棄物,都能搖身一變成為時尚設計的新材料,亞洲大學時尚設計學系師生日前走進第30屆台北紡織展(TITAS),深入探索高科技機能布料、循環再生纖維與智慧製造技術,掌握全球紡織產業「永續環保、機能應用、智慧製造」3大發展趨勢,並思考如何結合AI輔助設計,將科技創新轉化為兼具美感、機能與環境責任的時尚作品,展現科技與永續交融的設計新方向。

學生於高科技機能服飾形象區近距離觸摸體驗創新紡織面料質感。

校長蔡進發表示,面對AI科技快速發展與全球淨零轉型,未來時尚產業需要的不僅是具有美學素養的設計師,更是能夠整合數位科技、材料創新與永續理念的跨域人才,亞大積極推動AI融入各專業領域,鼓勵學生走出教室、深入產業現場,從實際問題中培養創新思維與解決問題的能力,臺灣紡織產業在機能布料及創新材料研發方面具有國際競爭力,期盼學生透過產業交流,掌握全球市場趨勢,將科技應用與設計創作相結合,成為推動產業升級與永續發展的重要力量。

2026台北紡織展於10月6日至8日在台北南港展覽館一館舉行,適逢展覽第30屆,匯集紡織材料研發、機能性應用、循環再生及智慧製造等創新成果,亞大創意設計學院副院長兼時尚設計學系主任林青玫於8日率領師生參訪,特別關注廢棄漁網再生纖維、回收寶特瓶聚酯纖維,以及鳳梨、香蕉等植物廢棄物衍生的環保紡織材料,這些創新技術賦予廢棄資源新的使用價值,也展現循環經濟如何融入服裝設計與產品開發,透過實際接觸不同材質,學生得以比較布料的觸感、機能與應用潛力,進一步思考如何兼顧設計美學、穿著需求與環境責任,將永續理念落實於創作實踐。

亞大時尚系師生參訪台灣百和展位,專注聆聽前瞻材質趨勢解說。

林青玫指出,當代時尚設計已不再侷限於服裝外觀與造型美感,而是材料科學、機能需求、數位科技與永續發展的跨域整合,隨著AI工具快速發展,從流行趨勢分析、設計概念發想、服裝造型模擬到視覺化呈現,都能為創作者提供新的思考與表現方式,然而,科技應用仍須建立在對材料特性與實際需求的理解之上,才能讓數位創意真正轉化為具有實用價值的作品,透過產業現場的觀察與體驗,學生不僅能掌握創新紡織材料的發展方向,也能進一步探索AI與永續材質結合的可能,培養跨領域思考與創新設計能力。

參訪也為學生帶來具體的學習收穫,時尚系二年級江怡儒表示,透過親手觸摸不同面料、觀察機能特性及與參展廠商交流,比單純閱讀資料更能深入理解材料的製作工藝與應用方式,尤其各式再生纖維的創新運用,讓她看見環境友善材料在未來時尚市場的發展潛力,三年級李依恆則分享,再次參觀TITAS,發現今年展場專區規劃更加聚焦,高科技布料技術集中展示,有助於掌握產業研發方向與市場需求,其中香蕉纖維等創新環保材質,更為她目前參與的國科會研究計畫帶來具體的材料靈感與創新啟發,也讓她對科技紡織與設計研究的結合有更深刻的認識。

亞大時尚系持續透過產業參訪、專業講座與實務創作,深化課堂教學與產業發展的連結,並將AI輔助設計、數位創新、機能性材料及永續時尚等重要趨勢融入專業學習,透過從材料探索、創意發想到作品實踐的完整訓練,引導學生兼顧設計美感、科技應用與環境永續,建立符合產業需求的專業能力,未來將持續深化產學交流與跨領域合作,培育兼具創新思維、實務能力與國際視野的新世代時尚設計人才,為臺灣紡織及時尚產業注入創新能量。

時尚設計學系師生齊聚2026台北紡織展,掌握永續時尚創新趨勢。


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https://www.cna.com.tw/postwrite/chi/447719


星期五, 10月 16, 2026

〔全文版〕全球藝術巨作匯台灣!中亞聯大國際雕塑獎璀璨揭曉 | 中央社訊息平台


全球藝術巨作匯台灣!中亞聯大國際雕塑獎璀璨揭曉 | 中央社訊息平台

https://www.cna.com.tw/postwrite/chi/447153

(中央社訊息服務20261016 09:55:12)全球藝術菁英匯聚台灣,為大學校園注入國際藝術新風貌,「2026台灣中亞聯大國際雕塑獎」吸引全球五大洲、43個國家與地區、146位藝術家,共179件作品競逐,15日在中國醫藥大學水湳校區揭曉得獎名單,日本藝術家西野康造(Kozo Nishino)以《與微風共舞》勇奪金獎,台灣藝術家邱梁城、彭雅美分獲銀、銅獎,德國藝術家托貝爾(TOBEL)另獲大會特別獎,12件入選作品全數納入中國醫藥大學永久典藏,獎金及典藏金額合計逾新台幣2000萬元。亞大校長蔡進發指出,蔡長海創辦人40多年來持續推動醫療、教育與藝術,展現長遠的辦學視野,中亞聯大將深化藝術教育與跨域合作,培育兼具科技能力與人文素養的未來人才。

中亞聯大暨醫療體系創辦人蔡長海董事長致詞時表示,中國醫藥大學與亞洲大學長期致力於醫學教育、研究創新與醫療發展,也將人文藝術與美學教育視為重要的辦學理念,本屆雕塑獎以「大學/教育、醫院/健康、藝術/永續」為核心,期盼透過國際藝術交流,深化人與生命、環境及社會的連結,他指出,藝術不應侷限於美術館,更應融入校園與公共空間,讓師生、醫護人員及民眾在日常生活中親近藝術,培養對環境的觀察力與人文關懷,也讓台灣成為世界藝術交流的重要舞台。

亞大校長蔡進發表示,蔡長海董事長40多年來持續推動醫療、教育與藝術發展,展現長遠的辦學願景,尤其面對生成式AI快速發展,科技雖能突破知識與技術的疆界,但人文藝術所承載的情感、創造力與人性價值,更顯珍貴且不可取代,他期盼中國醫藥大學與亞洲大學持續深化藝術教育與跨域合作,讓科技創新與人文關懷相互輝映,培養能善用科技、同時具備美感素養與人文精神的未來人才。

中國醫藥大學校長江安世指出,醫學與藝術看似不同領域,實則同樣源自對生命的探索與關懷,醫學幫助人們理解生命,藝術則引領人們感受生命,對醫師與科學家而言,敏銳的觀察力、開放的想像力與同理心,與專業知識同樣不可或缺,他強調,將世界級藝術作品融入校園,不僅能豐富學習環境,更能深化醫學與科學教育的人文內涵,培育兼具專業能力與生命關懷的新世代人才。

本屆得獎作品以多元媒材詮釋生命、自然與環境的關係,金獎《與微風共舞》以鈦合金與不鏽鋼打造輕盈的動態雕塑,運用自然風力呈現流動之美,呼應人與生態和諧共生的理念,銀獎邱梁城《如光漫漫-光波如銀》,透過金屬造形與光影變化,捕捉時間與空間交織的韻律,銅獎彭雅美《風起雲湧》,以蕨類植物象徵生命在逆境中依然向光而生的韌性,獲特別獎的德國藝術家托貝爾,則以台灣花蓮石材創作《轉化》,透過實體與虛空的對話,探索自然與生命的轉化力量。典藏品未來將陸續進駐水湳校區,展現中亞聯大以國際藝術串聯教育、醫療與永續發展的前瞻布局。

本屆國際評審團由日本東京森美術館前館長南條史生、首爾善宰藝術中心藝術總監金宣廷、紐西蘭毛利當代藝術策展人魯本.福連德、台灣美術基金會執行長林平及亞大附屬現代美術館館長李玉玲組成,經兩階段嚴謹評選,從179件作品中選出12件典藏作品,除金、銀、銅獎外,另有9件優選作品。

中亞聯大持續整合兩校教育、醫療與藝術資源,中國醫藥大學水湳校區正推動由普立茲克建築獎得主法蘭克.蓋瑞(Frank Gehry)設計的中國醫藥大學美術館,亞洲大學則擁有安藤忠雄設計的亞洲大學附屬現代美術館,透過雙美術館的國際藝術能量,以及雕塑作品逐步融入校園公共空間,中亞聯大將進一步深化藝術與科技、醫療及永續發展的跨域連結,讓世界級藝術創作成為日常教育與生活的一部分,形塑兼具國際視野、人文底蘊與美學特色的大學校園。

中亞聯大暨醫療體系創辦人蔡長海董事長(左),頒發金獎予日本藝術家西野康造(右)。

亞洲大學校長蔡進發(左)頒發銅獎予藝術家彭雅美(右),肯定其生命韌性的創作理念。

金獎西野康造《與微風共舞》,以鈦合金打造動態雕塑,隨自然風力展現輕盈律動。

中亞聯大創辦人蔡長海董事長、兩校校長、美術館館長與國際得獎藝術家齊聚合影。



2026台灣中亞聯大國際雕塑獎頒獎典禮,國內外藝術家與藝文界貴賓齊聚盛會。


2026台灣中亞聯大國際雕塑獎揭曉 藝術家西野康造《與微風共舞》榮獲金獎 | 中央社訊息平台

https://www.cna.com.tw/postwrite/chi/447186

(中央社訊息服務20261016 12:21:42)  全球43國179件作品競逐 12件國際雕塑作品將永久典藏中國醫大

「2026台灣中亞聯大國際雕塑獎」於10月15日在中國醫藥大學水湳校區舉行複審暨頒獎典禮,吸引全球43個國家與地區、146位藝術家參與,共179件作品競逐。最終由日本藝術家西野康造(Kozo Nishino)以《與微風共舞》榮獲金獎,銀獎由邱梁城《如光漫漫—光波如銀》獲得,銅獎則由彭雅美《風起雲湧》獲得,另有9件作品獲選優選;其中,德國藝術家TOBEL的《Transformation》另獲特別獎。12件得獎作品將由中國醫藥大學永久典藏,未來陸續融入水湳校園公共藝術空間。

中國醫藥大學暨醫療體系董事長蔡長海(左)頒獎給榮獲金獎的日本藝術家西野康造(Kozo Nishino)。

本屆雕塑獎以「大學/教育、醫院/健康、藝術/永續」為核心精神,經初審選出來自台灣、日本、西班牙、英國、德國、土耳其及義大利等7國的12件作品進入複審。評審團由南條史生、林平、金宣廷、魯本.福連德及李玉玲等5位國內外藝術專家組成,作品涵蓋生命、療癒、自然與再生等主題,展現藝術與公共空間的多元對話。

中國醫藥大學暨醫療體系董事長蔡長海表示,學校長期致力於醫學教育、研究與醫療發展,同時重視人文藝術及美學教育,希望透過國際藝術交流與公共藝術典藏,讓藝術走進師生日常生活。他指出,校園建設持續結合國際建築設計、智慧綠建築與永續理念,期望打造兼具醫學專業、人文素養與藝術文化的國際化校園。

中國醫藥大學校長江安世指出,醫學與藝術看似不同,實際上都源自對生命的探索與關懷,科學家與藝術家同樣需要敏銳的觀察力、好奇心及創造力。醫學教育不僅培養專業知識與技術,也應重視想像力、同理心及人文素養,期盼透過公共藝術與校園環境的結合,讓藝術成為教育的重要一環。

亞洲大學蔡進發校長表示,蔡長海董事長四十多年來持續推動醫療、教育及藝術發展,展現長遠的辦學願景。尤其在人工智慧快速發展的時代,藝術所承載的情感、創造力與人性價值更顯重要,期待中國醫藥大學與亞洲大學持續深化藝術教育,讓科技發展與人文關懷相互支持。

中國醫藥大學水湳校區正推動由普立茲克建築獎得主法蘭克.蓋瑞(Frank Gehry)設計的中國醫藥大學美術館,並持續擴充校園公共藝術典藏。本屆12件獲獎作品的獎勵及典藏投入超過新臺幣2,000萬元,未來將逐步設置於校園,讓國際藝術創作與醫學教育、人文及科技相互交會,為台中增添新的文化藝術風景。

中國醫藥大學暨醫療體系董事長蔡長海致詞表示,本屆國際雕塑獎吸引全球43個國家與地區的藝術創作者參與,展現不同文化背景下的創作理念,也為台灣與國際藝術界搭起交流橋梁。

中國醫藥大學校長江安世表示,本校除了追求醫學教育與學術研究的卓越,也持續透過校園建築、公共藝術及國際文化交流,創造師生接觸藝術的機會。

「2026台灣中亞聯大國際雕塑獎」頒獎典禮全體貴賓於現場合影。

日本藝術家西野康造(Kozo Nishino)以《與微風共舞》榮獲金獎。


星期四, 10月 01, 2026

〔全文版〕2026台灣中亞聯大國際雕塑獎12件典藏作品齊聚中國醫藥大學水湳校區 | 中央社訊息平台


(中央社訊息服務20261001 15:26:30)   來自全球5大洲的藝術創作,即將齊聚中國醫藥大學水湳校區。「2026台灣中亞聯大國際雕塑獎」國際徵件吸引來自43個國家與地區的藝術家參與,共收到179件作品、146位藝術家提案,經第1階段評審後,最終12件作品脫穎而出,進入複審階段,並將於後續複審暨頒獎活動中角逐金、銀、銅獎及優選。

「2026台灣中亞聯大國際雕塑獎」頒獎典禮於中國醫藥大學水湳校區舉辦。

本屆國際雕塑獎由中國醫藥大學、亞洲大學及蔡長海教育基金會指導,中國醫藥大學美術館籌備處主辦、亞洲大學附屬現代美術館協辦,以中亞聯大雙美術館所關注的「大學/教育、醫院/健康、藝術/永續」為核心,邀請國內外藝術家透過大型立體與空間裝置創作,重新思考藝術與生命、健康、環境及公共空間之間的關係。

此次徵件展現高度國際參與,作品橫跨亞洲、歐洲、美洲、澳洲及非洲5大洲。以投件作品比例計算,台灣約占32%,其次為義大利9%、日本8%、中國7%;參與藝術家亦遍及英國、德國、西班牙、法國、美國、加拿大、南韓、土耳其、印度、南非、肯亞及澳大利亞等地,形成跨地域、跨文化的當代雕塑交流。

從179件作品中晉級複審的12件作品,創作者來自台灣、日本、西班牙、以色列、德國、土耳其及義大利等7個國家,作品媒材涵蓋不鏽鋼、耐候鋼、台灣花蓮蛇紋石花崗岩、大理石、FRP玻璃纖維與鈦合金等,12件作品皆達3公尺以上,,其中最大的作品寬達6公尺,從生命、療癒、自然、時間、城市到再生等不同面向,回應本屆雕塑獎「教育、健康、藝術、永續」的核心精神。

在「生命、療癒與再生」的創作脈絡中,土耳其藝術家松努爾.泰列克(Songül Telek)的《生命|Life》,透過耐候鋼與虛實空間,呈現生命在變動、限制與壓力中持續生成、療癒與再生的力量;義大利藝術家弗朗切斯科.潘切里(Francesco Panceri)的《胚胎發生|EMBRYOGENESIS》,則以「卵」作為生命起源與潛能的象徵,內部如神經突觸般交織的結構,呼應生命逐步生成的複雜歷程。

台灣藝術家黃裕榮的《空氣般的自由》融合藝術與療癒概念,透過不鏽鋼與銅材質的重量及光感,使厚重金屬呈現輕盈、自由的視覺感受,傳達美感對心靈健康的滋養;彭雅美的《風起雲湧》則以蕨類植物為核心意象,象徵生命即使身處逆境,仍能展現再生與向光的力量,並透過不同金屬材質與黑色卵石,呈現生命內在循環與修復的節奏。

另一組作品則從「自然、光影與流動」展開對環境的感知。台灣藝術家邱梁城的《如光漫漫—光波如銀》,透過金屬、光影與空間變化,使光線在作品之間流動,形成如波浪般的節奏;西班牙藝術家南多.阿法雷(Nando Alvarez)的《波浪|Waves》,以白色大理石捕捉水與風的流動,在厚重石材與輕盈造形之間形成張力。

日本藝術家西野康造(Kozo Nishino)的《與微風共舞|Harmony with the Breeze》,以鈦合金與不鏽鋼結構捕捉空氣、風與大氣中「看不見卻真實存在」的感受,使作品得以隨風、光線與環境產生不同面貌;日本藝術家安東佐和子(Sawako Ando)的《大音|Daion》則以漫畫與玩具的視覺語彙發展出具生命感的有機形體,並讓作品在公共空間中與光線、氣流及人群持續互動,成為日常環境中不斷生成的存在。

在「空間、城市與轉化」的作品中,德國藝術家托貝爾(TOBEL)的《轉化|Transformation》,以巨大蛇紋石花崗岩原石為起點,藉由雕刻出的「空」探索實體與虛空、自然與轉化之間的關係;《連續體|Continuum》則以流動扭轉的鏡面不鏽鋼曲面構成,將周遭環境與觀看者一併映入作品之中,在行走與凝視之間,引導人們感受時間、流動與自身的關係。

台灣藝術家陳肇彤的《縫隙與水的總和》,從街道縫隙、水漬與城市地表之下的隱形系統出發,以不鏽鋼的反射質感重新詮釋城市空間,引導觀者閱讀一座「看不見的城市」;西班牙藝術家薩爾瓦多.馬可(Salvador Marco)的《空無的力量|Power of Emptiness》,則將「空」視為生命生成與轉化的條件,透過可穿行的開放形式,傳達記憶、療癒、更新與新生的可能。

此次國際雕塑獎也與中國醫藥大學近年水湳校區的藝術與文化布局緊密相連。水湳校區匯聚多項國際建築作品,其中包括普立茲克建築獎得主Frank Gehry設計的中國醫藥大學美術館,為Gehry在東亞的唯一作品。在美術館正式落成前,中國醫大即透過國際雕塑獎展開當代藝術典藏與公共藝術布局,期望在園區內已設置的妮基.德桑法勒 (Niki de Saint Phalle)、和泉正敏及楊英風等大師作品之外,引入更多來自世界各地的當代創作,讓藝術與校園環境及日常生活產生更深的連結。

依競賽規畫,本屆設置金獎、銀獎、銅獎各1名及優選9名,12件晉級複審作品均納入中國醫藥大學永久典藏。金獎獎金與典藏金合計新臺幣320萬元、銀獎240萬元、銅獎190萬元,9件優選作品每件典藏金140萬元,整體獎勵與典藏金額合計超過新臺幣2,000萬元。

接下來,12件入選作品將進入最終複審,並由國內外學者專家組成的評審團進行評選,金、銀、銅獎及優選結果將於複審暨頒獎活動中正式揭曉。透過來自不同國家與文化背景的藝術創作匯聚中國醫藥大學水湳校區,這場雕塑獎不僅是一項國際藝術競賽,也將成為醫學、教育、人文與藝術彼此對話的契機,讓藝術真正走入校園,也讓「健康」從醫療與科學延伸至人文、美感與生活。

「2026台灣中亞聯大國際雕塑獎」頒獎典禮

時間:2026年10月15日,上午10:00
地點:中國醫藥大學水湳校本部-生醫產學研發大樓1樓大廳(臺中市北屯區經貿路一段350號)


2026台灣中亞聯大國際雕塑獎12件典藏作品齊聚中國醫藥大學水湳校區 | 中央社訊息平台

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亞洲大學附屬現代美術館 亞美館 | Facebook

「2026年中亞聯大國際雕塑獎」入選典藏作品公告 


星期二, 9月 22, 2026

〔全文版〕世界級智慧城市決戰!亞大助雲林展現科技翻轉農村新力量 | 中央社訊息平台


(中央社訊息服務20260922 16:33:38)   雲林縣今年2度獲選國際智慧城市論壇(Intelligent Community Forum, ICF)「2026全球七大智慧城市(Top7)」,並進入年度全球智慧城市首獎(Intelligent Community of the Year)最後評選階段,ICF共同創辦人John G. Jung日前親赴雲林實地查訪,亞洲大學人文社會科學中心受邀主持「智慧農業與地方創生論壇」,串聯政府、產業、青年與國際評選代表深度對話,展現智慧科技如何回應農村高齡化、青年外流與產業轉型,也讓臺灣地方創生的實踐經驗走向國際。

雲林縣副縣長謝淑亞(右2)致贈紀念禮品予ICF共同創辦人John G. Jung(左2)。

亞大校長蔡進發表示,大學的社會責任不只是知識傳遞,更要將研究與人才培育能量帶入地方、回應真實社會需求,面對高齡化、產業轉型及AI快速發展等全球共同課題,亞大長期推動人工智慧、永續發展與跨域專業走入社區及產業,這次人社中心發揮學研平台功能,串聯國際智慧城市組織與在地創生力量,不僅讓世界看見臺灣智慧農業的創新成果,也具體實踐科技與人文並進的大學社會責任,未來將持續深化國際鏈結,讓臺灣地方治理與永續發展經驗與世界交流。

雲林縣副縣長謝淑亞於論壇開場致詞,向ICF評選代表展現智慧治理成果。

在雲林縣政府主辦的智慧農業與地方創生論壇中,John G. Jung與地方創生團隊及返鄉青農深入交流,他指出,人口外流、農村高齡化與產業斷層,是全球許多城鄉共同面臨的難題,令他印象深刻的是,雲林並未停留在問題與困境,而是透過政策、科技、人才培育及公私協力,將挑戰轉化為具體行動,他也特別關注物聯網、自動化及自駕導航等科技導入農漁業後,如何降低勞力負擔、提高產業附加價值,甚至讓傳統農業變酷,重新吸引年輕世代投入。

亞洲大學人社中心執行長王志華副教授(左1)主持智慧農業與地方創生論壇,引領青年創業代表與外賓深度對話。

論壇也呈現多項智慧農業與青年返鄉的實踐成果,工程師返鄉投入宏昇芽菜,以自動化設備改善傳統生產模式,向天歌結合財務管理思維、密閉式禽舍與太陽能設施,強化農業經營韌性,豐漁水產養殖則自主研發導航無人船,導入智慧投餌與池面環境管理,並拓展海外市場,另由雲林良品透過品牌化、商品化及跨界行銷,將地方農產推向國內外市場,讓國際評選代表看見智慧科技不只是硬體設備,更能串聯生產、人才、品牌與市場,形成地方產業升級的完整生態系。

ICF共同創辦人John G. Jung、亞大人社中心執行長王志華副教授,及全體與會貴賓合影。

針對人才培育與地方永續,John G. Jung也提出國際觀察,他認為,與其等青年離鄉後再設法吸引返鄉,更應及早讓下一代理解土地及地方產業的價值,同時鼓勵農村接納跨領域的新思維,智慧農業人才培育也可善用數位與遠距教育突破地域限制,將學習網絡延伸至其他城市甚至東南亞,他並肯定雲林透過公私協力、科技應用與品牌經營累積的經驗,具備與其他國際城市分享最佳實踐的潛力。

論壇主持人、亞大人社中心執行長王志華副教授表示,雲林以永續治理與智慧科技為雙軸,串聯政府政策、產業轉型與人才培育,逐步形成地方創新的支持網絡,亞大長期扮演跨域鏈結及專業陪伴角色,此次更透過ICF國際交流平台,促成在地實踐與全球經驗直接對話,未來將持續協助地方梳理、累積及轉化創生知識,讓扎根臺灣的智慧農業與地方創生經驗,成為可以與世界共享的永續發展解方。

活動中場,王志華副教授(右1)與ICF共同創辦人John G. Jung(左1)及與會夥伴,就智慧科技導入農業應用進行交流。


世界級智慧城市決戰!亞大助雲林展現科技翻轉農村新力量 | 中央社訊息平台

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星期一, 9月 07, 2026

〔全文版〕AI進課堂 人文不退場!亞大翻轉通識教育 | 中央社訊息平台


(中央社訊息服務20260907 16:29:38)  從自我認識到跨域應用 培養思辨力與科技素養

生成式AI快速改變知識取得與學習方式,大學課堂除了教學生AI能做什麼,更重要的是引導他們思考我是誰,亞洲大學通識教育中心與高教深耕辦公室日前舉辦115學年度第1學期期初教師研習營,以國文與跨領域雙軌交流,串聯自我探索、跨域教學與AI應用,重新思考AI時代的通識教育,讓科技成為學習助力,也強化學生的人文素養、思辨能力與跨域視野。

亞大通識教育中心主任黃淑貞指出,AI時代的教學與評量必須勇於翻轉,但科技發展愈快速,教育愈需要回到人的核心,專業能力固然是學生接軌職場所需,通識教育所培養的自我認識、獨立思考與理解世界的能力,同樣不可取代,面對學生背景與學習需求日益多元,教師也須持續調整教學方法,在科技應用、倫理思辨與人文關懷之間取得平衡。

研習首先從「我是誰」展開向內探索,逢甲大學國語文教學中心助理教授周盈秀以「我是誰?我在哪裡?——自我探索的具象化教學活動設計」為題,分享5項可實際運用於課堂的教學模組,將抽象的自我認同與生命提問轉化為可感受、可操作的學習活動,引導學生透過表達、對話與創作梳理自身經驗與價值,讓國文課不只是語文學習,也成為大一新生認識自我的入口。

跨領域教學則從「如何讓學生願意學」切入,亞大生物資訊與醫學工程學系教師施養佳以「不只跨域,更要有趣:通識課的教學變身術」為題,分享如何拆解不同領域知識的學習門檻,將跨域內容轉化為更具參與感的學習體驗,宜邦永續管理顧問公司總經理李慶民則以「當大學課堂遇見AI:跨域教學的無限可能」為題,帶領教師從概念發想走向實際操作,探索AI運用於教材設計、跨域創意與課堂互動的可能性,思考如何讓科技真正服務教學目標。

因應課程改革,研習也安排16+2課程改革Q&A,與會教師針對彈性週次的課程規劃、教學活動及評量設計交換經驗,黃淑貞表示,通識教育中心將持續透過教師社群、共同備課與增能研習,支持教師發展兼具自我反思、跨域視野與AI科技力的課程,讓學生不只學會運用工具,也能將所學連結真實世界。

亞大校長蔡進發表示,生成式AI正在重新定義學習與人才所需能力,大學教育不能只停留在知識傳遞與科技工具的使用,更重要的是培養學生提問、判斷、跨域整合與創新的能力,亞大持續深化AI教育,也重視人文素養與博雅教育,希望學生既能善用科技,更保有獨立思考、同理關懷與責任意識;唯有科技力與人文力並進,才能真正駕馭AI,在快速變動的時代找到自己的定位與價值。

亞大通識教育中心舉辦期初教師研習營,全體專兼任教師合影留念。

宜邦永續管理顧問公司李慶民總經理以「當大學課堂遇見AI:跨域教學的無限可能」為題,帶領教師從概念發想走向實際操作。

本校生物資訊與醫學工程學系施養佳老師以「不只跨域,更要有趣:通識課的教學變身術」為題,分享如何拆解跨領域知識的學習門檻。

逢甲大學國語文教學中心周盈秀老師以「我是誰?我在哪裡?-自我探索的具象化教學活動設計」為題,分享5項可實際運用於課堂的教學模組。

與會教師熱烈交流課堂創新案例,在科技與人文的交會點上,共同激盪新學期通識教育的精彩火花。


AI進課堂 人文不退場!亞大翻轉通識教育 | 中央社訊息平台

https://www.cna.com.tw/postwrite/chi/443525


星期四, 8月 13, 2026

〔全文版〕亞大資傳系跨域新媒體研究 探索客家文化如何被看見、理解與參與 | 中央社訊息平台


(中央社訊息服務20260813 12:13:46)  鍾雄秀副教授獲客委會補助,建構數位轉譯與閱聽行為模型

亞大資訊傳播學系鍾雄秀副教授榮獲行政院客家委員會「115年客家知識體系發展獎補助研究計畫」個別型研究計畫補助,將執行「數位媒體環境下客家文化轉譯與閱聽行為之研究」,該計畫整合傳播、文化、人工智慧及數位媒體研究,展現亞大以科技連結人文議題的跨域研究能量。

亞大校長蔡進發表示,人工智慧正快速改變知識生產、媒體傳播與產業運作模式,亞大積極推動AI、數位媒體及資訊科技的跨域整合,鼓勵師生突破單一專業界線,將智慧科技導入教學、研究與社會實踐,他指出,人文內容、傳播創意與資訊科技若能有效結合,不僅可拓展學術研究的深度,也能回應產業轉型與社會發展需求。此次研究計畫獲得補助,正是亞大跨域研究與創新實踐的具體成果。

隨著行動網路、社群平台、影音串流及短影音快速發展,臺灣媒體生態已由傳統單向傳播,轉變為多平台、多情境的互動模式。青年族群主要透過YouTube、Podcast及社群媒體接觸文化內容,使文化傳播呈現碎片化、即時化與情境化等特性。客家文化雖逐步進入數位平台,仍面臨內容可見度不足、文化語境不易理解,以及與日常生活連結較弱等問題。

鍾雄秀老師長期投入媒體素養、傳播研究、數位文化,以及AI、沉浸科技與客家文化的跨域應用,研究涵蓋數位敘事、文化再現、閱聽行為及地方文化傳播,他過去曾以客家元宇宙為例,探討虛擬實境中的文化再現與沉浸感知;此次計畫進一步將研究重心由數位內容與科技應用延伸至閱聽人端,探討客家文化如何在新媒體環境中被看見、理解與參與。

該研究將關注社群媒體演算法、平台使用情境及數位內容呈現方式,如何影響客家文化資訊的觸及、理解與互動。透過傳播理論、閱聽人研究與數位資訊分析的整合,可望補足現行政策較側重內容生產與平台建置,而在受眾行為及文化轉譯效果實證分析上的不足。以中部地區為主要研究場域,採用量化問卷、質性深度訪談及數位平台內容分析等混合研究方法,了解不同族群的媒體使用習慣、客家文化內容接觸經驗,以及文化認同形成的影響因素,並分析客語媒體在不同數位平台上的內容形式、敘事手法與文化轉譯策略。

鍾雄秀老師表示,數位平台不只是文化內容的傳播管道,也正在改變文化被觀看、理解與參與的方式,客家文化的數位傳播,除了持續產製優質內容,更需要掌握不同族群的媒體使用情境與理解方式,才能讓文化內容與青年世代的生活經驗建立自然且長久的連結。

資訊傳播學系主任陳士農表示,資傳系的教學核心,是培養學生整合傳播內容、數位設計、影音製作、互動科技及資訊應用的能力,面對AI與新媒體快速演進,學生不僅要熟悉工具,更須具備內容判斷、資料分析、跨域溝通及解決問題的能力,學系透過專題實作、產學合作與跨域課程,引導學生將創意轉化為可執行的數位作品與傳播方案,培養符合新媒體產業需求的整合型人才。

該研究計畫預期建構「客家文化數位轉譯與閱聽行為模型」,並依據研究結果提出媒體內容優化、數位傳播策略及政策建議,提升客語媒體在新媒體環境中的傳播效能,促進青年族群的文化參與與認同,為客家知識體系深化及相關政策實踐提供實證基礎。此次研究計畫獲得補助,不僅展現亞大教師投入公共議題與文化研究的成果,也呈現資訊傳播學系融合人文關懷、傳播專業、AI及數位科技的跨域特色,亞大將持續推動人工智慧、數位媒體與資訊應用整合,拓展智慧科技在文化傳播、社會創新及人才培育上的應用。

鍾雄秀老師長期投入AI、沉浸科技、傳播研究、媒體素養、數位與客家文化跨域應用。


亞大資傳系跨域新媒體研究 探索客家文化如何被看見、理解與參與 | 中央社訊息平台

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星期四, 8月 06, 2026

〔全文版〕分科志願選填看成果 亞大6件作品奪德國紅點獎 | 中央社訊息平台


(中央社訊息服務20260806 15:35:32)   大學志願選填6日進入關鍵期,考生與家長除了比較分數落點,也更重視學校能否提供具體學習成果、國際舞台與職涯發展。亞洲大學學生近期再傳捷報,數位媒體設計系、創意商品設計系共有6件作品,榮獲「2026德國紅點品牌與傳達設計大獎」,從外送員的高壓日常、台灣街頭文化,到聽損兒童的學習需求,展現以設計回應生活與社會議題的創新能力。

另外,教育部「114年度鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」(IDC)邁入第20年,亞大再度寫下輝煌紀錄!共計有64人次學生、36件作品得到國際競賽大獎,獲教育部頒發110萬元獎勵金,成功奪下全台第一的寶座,這也是亞大繼連續10年蟬聯高教體系首位後,第2度榮登全國總冠軍,展現亞大設計的強大國際競爭力。

亞大室設系陳羽馠同學以「Blended Green Haven」設計作品獲「2025美國建築大師獎AMP」BEST OF BEST Award室內設計類類別全球第一。

亞大校長蔡進發表示,志願選填不只是選擇科系名稱,更是選擇未來4年的學習場域。亞大從國際競賽、學術研究、設計實作到AI創新,持續建構支持系統,協助學生把興趣轉化為成果,讓作品走向國際與產業,累積真正能被看見的能力與履歷。

「2026德國紅點品牌與傳達設計大獎」6件得獎作品包括「歐文沃克外送公司」、「石式求示」、「人間色譜(Inner Diversity)」、「安可麵包」、「街美館」,以及「Re停損兒童聲音認知教學系統」,創作橫跨3D遊戲、視覺藝術、文化轉譯、品牌設計、城市美學與兒童教育。

「歐文沃克外送公司」透過3D遊戲,讓玩家體驗外送工作的速度、壓力與不確定性;「人間色譜」以幾何與色彩呈現人性的衝突與包容。「石式求示」將疊石儀式與《易經》占卜轉化為現代互動工具;「安可麵包」則以嘉義朴子在地烘焙品牌為題,重新詮釋台式懷舊記憶與地方情感。

「街美館」把街頭廣告貼紙轉化為世界名畫意象,在改善城市景觀的同時保留台灣街頭特色;「Re停損兒童聲音認知教學系統」整合聲光裝置、立體教具與APP,協助1歲半至6歲聽損兒童建立聲音與物件的連結,也讓家長參與日常聽覺訓練。

心理系透過「築夢小組」與專題訓練培育學生研究能力,於國科會計畫展現優異成果。

這項成果延續亞大學生近年的國際競賽佳績。在教育部「114年度鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」中,亞大共有64人次、36件作品獲獎,獲頒110萬元獎勵金,成績居全台第一;獎項涵蓋紐約ADC、西班牙ISARCH、德國紅點設計獎及墨西哥國際海報雙年展等指標性競賽。室內設計系參加美國Architecture MasterPrize建築大師獎,也有4件作品獲Winner首獎,其中一件更拿下公共室內設計類全球第一「BEST OF BEST」。

亞大數媒系呂雅筑、鄭琬蓉、徐芳廷、彭郁蓉同學,由林孟潔老師指導,以《石式求示》作品獲「紅點獎」。

蔡進發校長指出,除了國際設計競賽,亞大在學生研究與產業實作也展現成果,亞大心理系115年度有10件國科會大專學生研究計畫獲補助,107至115年度累計通過54件,居全國心理相關學系第二、私立大學第一;研究涵蓋AI依賴、孤獨感、睡眠困擾、手機成癮及神經科學等前沿議題。

創意商品設計系學生作品也在青春設計節、新一代設計展及A+文化資產創意展獲獎,部分作品更獲廠商洽談合作並完成銷售,讓學習成果接受市場與使用者檢驗。面對AI時代,亞大連續3年舉辦生成式AI創意設計競賽,2026年吸引全國116所高中職及大專校院、459組隊伍、1461位學生參賽,鼓勵學生運用AI解決供應鏈、教育、設計與社會應用等真實問題。

創意設計學院院長姚村雄表示,紅點獲獎作品形式雖然不同,卻都從真實生活出發,將文化觀察、人文思考與社會關懷轉化為具體設計;學校未來將持續深化跨域學習、產學合作與國際競賽培訓,支持學生以設計提出觀點,讓源自台灣生活與文化的創意走上世界舞台。

校長蔡進發(2排左7)、講座教授林磐聳(2排左8)等和得獎同學合影。


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星期一, 7月 27, 2026

〔全文版〕從街頭貼紙到聽損教具 亞大勇奪6項德國紅點獎 | 中央社訊息平台


(中央社訊息服務20260727 11:33:32)   學生以設計回應文化、城市與教育議題,讓台灣創意登上國際舞台

從外送員的高壓日常、台灣街頭景觀,到聽損兒童的學習需求,亞洲大學學生以設計回應當代社會與生活議題,在國際舞台獲得肯定,國際權威設計競賽「2026德國紅點品牌與傳達設計大獎(Red Dot Award: Brands & Communication Design)」結果揭曉,亞大創意設計學院數位媒體設計學系與創意商品設計學系共有6件作品獲得紅點獎,創作橫跨3D遊戲、視覺藝術、文化轉譯、品牌設計、城市美學及兒童教育,展現學生兼具創意表現、人文觀察與社會關懷的設計實力。

此次獲獎作品包括數媒系黃榆涵、李庭葦、程慧萱、沈彥彤、黃子琳的「歐文沃克外送公司」;呂雅筑、鄭琬蓉、徐芳廷、彭郁蓉的「石式求示」;楊千逸的「人間色譜(Inner Diversity)」;羅紫寧、周琳煒、張安佳、周品綺、黃敬智、陳品樺的「安可麵包」;黃品維、許愷岳、紀聿珈、楊國祥、陳楠竣的「街美館」,以及商品系林涵煦、葉芊妤的「Re停損兒童聲音認知教學系統」。

在數位內容與藝術創作方面,「歐文沃克外送公司」是一款PC平台3D動作休閒遊戲,以「永遠吃不飽的城市」為背景,玩家化身厭世外送員,在混亂街道中閃避障礙、處理突發狀況並完成限時送餐任務,作品透過幽默而緊湊的遊戲機制,讓玩家感受外送工作的速度、壓力與不確定性,「人間色譜」則運用點、線、面與色彩重組,以幾何解構呈現人性中善惡、衝突與包容並存的複雜樣貌,打破非黑即白的二元思維。

學生也從傳統文化與地方記憶汲取靈感,「石式求示」結合疊石儀式與《易經》占卜文化,將艱澀的卦象與流程轉化為容易理解、可親自操作的工具組,使傳統智慧成為現代人沉澱心緒與自我對話的媒介,「安可麵包」則以嘉義朴子在地烘焙品牌為對象,融合手作麵包、台式懷舊記憶與地方情感,透過品牌重塑重新傳達家的溫度,也讓地方飲食文化展現新的識別價值。

「街美館」將視線轉向台灣街頭常見的廣告貼紙,重新思考城市視覺雜訊與在地文化之間的關係,團隊將小廣告轉化為世界名畫意象,在改善街道景觀的同時,保留台灣特有的街頭符號,賦予日常景物新的藝術價值,商品系作品「Re停損兒童聲音認知教學系統」則服務1歲半至6歲聽損兒童及其家庭,整合聲光感應裝置、立體教具與APP學習系統,協助孩子建立聲音與物件的連結,也讓家長能在日常生活中參與陪伴式聽覺訓練,展現設計回應教育需求與社會問題的溫度。

創意設計學院院長姚村雄表示,6件作品形式雖然不同,卻都從真實生活出發,將文化觀察、人文思考與社會關懷轉化為具體設計,反映學院推動跨域學習與實務創作的培育成果,創意設計發明中心主任方曉瑋指出,學校長期透過得獎名師工作坊、業界專家輔導、創意講座及競賽實務指導,協助學生從概念發想、作品整合到國際提案建立完整能力;未來將持續深化產學合作與競賽培訓,支持學生以設計提出觀點,讓源自台灣生活與文化的創意走上國際舞台。

亞大數媒系羅紫寧、周琳煒、張安佳、周品綺、黃敬智、陳品樺同學,以《安可麵包》作品獲「紅點獎」。(數媒系林孟潔老師指導)

亞大數媒系楊千逸同學,以《人間色譜(Inner Diversity)》,作品獲「紅點獎」。(數媒系游明龍老師指導)

亞大數媒系黃榆涵、李庭葦、程慧萱、沈彥彤、黃子琳同學,以《歐文沃克外送公司》作品獲「紅點獎」。(數媒系劉信良老師指導)

亞大數媒系呂雅筑、鄭琬蓉、徐芳廷、彭郁蓉同學,以《石式求示》作品獲「紅點獎」。(數媒系林孟潔老師指導)

亞大數媒系黃品維、許愷岳、紀聿珈、楊國祥、陳楠竣同學,以《街美館》作品獲「紅點獎」。(數媒系方曉瑋老師指導)


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星期四, 7月 16, 2026

〔全文版〕AI遇見大自然!亞大時尚系攜手工藝中心染出永續新色彩 | 中央社訊息平台


(中央社訊息服務20260716 11:55:32)   攜手10所國高中走讀霧峰產業,以心智圖整合知識、培養永續行動力

全球永續議題,如何轉化為偏鄉學子看得見、做得到的學習經驗?亞洲大學USR計畫日前舉辦「集合吧!亞大探險隊」暑期營隊,邀集10所偏鄉國中與社區高中、共76位師生,透過SDGs闖關、雙語協作及霧峰菇類產業參訪,讓學生從家鄉土地出發理解世界議題,在探索與實作中培養團隊合作、邏輯思考及問題解決能力。

營隊打破傳統單向授課模式,將亞大校園轉化為探索學習場域,教學團隊設計多項結合SDGs、雙語學習、邏輯思辨與團隊合作的闖關任務,學生必須在限定時間內分工討論、整合線索並共同完成挑戰,透過遊戲化學習,抽象的永續議題轉化為可觀察、可討論的生活問題,也讓學生在互動中練習表達想法、傾聽不同意見及尋找解決方法。

課程並將學習場域延伸至霧峰社區,帶領師生走訪霧峰菇類產學館,學生透過專業導覽,認識香菇的生長環境、栽培技術及地方產業發展,進一步理解農業生產、環境條件與在地經濟之間的關聯。從日常餐桌上的食材出發,學生也重新認識霧峰的產業特色與文化底蘊,體會永續發展與地方生活並非遙遠的概念。

為避免參訪流於走馬看花,教學團隊引導學生運用心智圖整理所見所聞,將菇類生態、栽培方式與地方產業等資訊重新分類、建立脈絡,並透過分享表達學習成果。從觀察、記錄到統整與發表,學生不僅深化對在地產業的理解,也訓練資訊整理、邏輯思考及口語表達能力,將體驗轉化為具體知識。

計畫主持人羅育齡助理教授說,營隊的核心在於「跨域連結」,希望引導學生把課堂中的語言、科技與永續知識,帶入生活情境中思考,「學生不是被動接收答案,而是在探索過程中主動發現問題,與夥伴討論並共同完成任務。」透過大學資源與在地場域的結合,學生得以在體驗中發現學習樂趣,拓展對家鄉及世界的認識。

校長蔡進發表示,此次營隊不僅讓偏鄉與社區學生接觸SDGs及多元學習方式,更以霧峰在地產業為教材,深化大學與地方的連結。未來計畫將持續透過語言陪伴、智慧科技及跨域課程,協助學生拓展視野、累積自主學習能力,讓大學社會責任從單次活動轉化為長期陪伴偏鄉教育的實際行動。

亞洲大學時尚設計學系舉辦「暑期青年工藝人才培訓營-飾界融合 × AI跨域時尚精品創作計畫」,吸引高中生、大學生及社會人士參與,透過AI、工藝與永續設計課程展開跨域學習。

時尚設計學系黃于恬老師帶領學員進行染色工藝實作,透過三原色調配,體驗色彩變化與染色創作。

亞洲大學創意設計學院副院長暨時尚設計學系主任林青玫於開訓典禮勉勵學員,期許透過跨域學習培養創新設計思維與實作能力。

學員體驗天然顏料製作流程,從素材採集、研磨到調製,親手創作專屬於「亞洲大學的顏色」。

學員走入亞洲大學校園,採集花卉與泥土等天然素材,作為天然顏料製作原料。


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星期三, 7月 15, 2026

〔全文版〕AI重新定義時尚設計 亞大學生直擊智慧製衣新未來 | 中央社訊息平台


(中央社訊息服務20260715 11:41:36)   走進紡拓會探索3D數位打版、AI設計與永續時尚 培育跨域設計即戰力

AI正加速改變全球時尚產業,從設計發想到打版、生產、行銷皆邁向數位化與智慧化。亞大時尚設計學系結合學校「16+2」學期制度,在自主學習週帶領學生走入產業第一線,日前前往財團法人中華民國紡織業拓展會(紡拓會)參訪,深入了解AI智慧製衣、3D數位打版、高機能紡織品及永續材料等最新技術,透過實地觀摩服飾產業完整流程,掌握AI與永續設計帶來的產業轉型趨勢,提前培養未來就業競爭力。

亞大創意設計學院副院長兼時尚設計學系主任林青玫表示,面對全球時尚產業數位轉型與永續浪潮,設計人才除了美學與服裝專業,更須具備AI科技應用、數位設計與跨域整合能力。時尚系近年積極將生成式AI、AI影像與影音創作、3D數位打版、虛擬服裝設計、智慧製衣及永續時尚等內容納入課程,並透過企業參訪、產學合作、業界講座及海外實習等方式,讓學生在校期間即累積實務經驗,縮短學用落差。

這次參訪中,學生近距離了解AI輔助設計、智慧製造、高機能紡織材料及循環永續設計等最新應用,也認識服裝從設計發想、材料研發、數位打版、樣衣製作到市場推廣的完整流程。透過專業人員解說,學生了解AI可協助版型優化、布料模擬、色彩配置與產品開發,不僅提升設計效率,也有效降低樣衣製作次數與材料浪費,展現智慧科技與永續時尚結合的新模式。

大二學生莊雯涵表示,第一次走進成衣製作現場,才真正理解一件服裝背後需要設計、打版、裁剪、車縫、整燙等不同專業密切合作,也見識到許多高效率的智慧設備,深刻感受到創意設計必須結合製程技術,才能真正落實為產品。

大二學生徐采翊則分享,最令她印象深刻的是3D數位打版、虛擬樣衣與服裝動態模擬技術。設計師可在製作實體樣衣前,即透過電腦完成版型修正與布料模擬,大幅提升開發效率,同時降低材料浪費,充分展現永續時尚的發展方向。此外,她也認識到高機能布料在運動服飾上的應用,以及企業實習制度對未來職涯的重要性。

林青玫指出,紡拓會是臺灣最具代表性的紡織產業推廣機構,長期投入產品研發、品牌行銷、人才培育與國際市場拓展,近年更積極發展AI智慧製造、數位製衣、循環設計與永續材料,串聯政府、學界及產業資源,協助臺灣紡織產業提升國際競爭力。

她表示,亞洲大學時尚設計學系未來將持續深化與產業合作,結合AI科技、永續設計與國際時尚趨勢,透過更多企業參訪、跨域課程、產學合作及海外實習,培育兼具設計創意、科技應用、永續思維與國際視野的新世代時尚人才,落實「學用合一、與產業同行」的人才培育理念,為臺灣時尚產業注入更多創新能量。

時尚系師生於紡拓會設計中心前與林芳如科長合影。

紡織產業拓展會之林芳如科長介紹實習專案之高彈服裝設計與應用分享。

紡織產業拓展會之陳靖琄專員介紹紡拓會機能性服裝設計與製作流程分享。

紡織產業拓展會之陳靖琄專員介紹紡拓會機能性服裝設計與製作流程分享。

紡織產業拓展會之陳靖琄專員介紹紡拓會機能性服裝設計與製作流程分享。



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星期四, 7月 09, 2026

〔全文版〕告別紙上談兵!亞大商品系直擊精密製造現場 | 中央社訊息平台


(中央社訊息服務20260709 11:07:52)  學生體驗板金與焊接實作,培養「設計落地」製程思維

設計畫得出來,不代表做得出來;作品看起來漂亮,也不代表能順利量產,亞洲大學創意商品設計學系師生,日前前往台華精技股份有限公司,走進板金加工與精密製造現場,透過焊接實作、機台操作與產線觀摩,讓學生從工廠第一線重新理解產品設計的核心課題:創意必須兼顧材料、工法、成本與製程可行性,才能真正從圖面走向市場。

台華精技副總經理莊忠益接待亞大師生,分享公司在精密製造、產品開發與品質管理上的專業經驗,他提到,面對全球競爭與產業升級,設計與工程整合已成為產品開發的重要能力。設計師若只重視造型與創意,卻忽略材料特性、加工限制與成本控制,往往會讓作品停留在「看得見、做不出來」的階段。

在廠區導覽中,學生近距離觀察產品從材料選用、模具製作、精密加工到品質檢測的完整流程。過去在課堂上較抽象的製程知識,透過現場機台運作與專業人員說明變得具體可感,也讓學生看見設計圖面進入製造端後,必須面對結構強度、製程可行性、品質穩定度與量產效率等實際課題。

為深化學習效果,台華精技特別安排焊接技術與板金機台操作體驗,由專業技師指導學生實作,當課堂上的線條與造型轉化為手中的金屬材料、焊接火花與加工步驟,學生更直接感受到工業製造對精準度與安全性的嚴格要求,也重新理解一項好的產品設計,必須同時兼顧創意、美感、功能與製造條件。

莊忠益也提醒學生,設計師與現場技術人員之間的溝通,是產品能否順利完成的關鍵。設計圖畫得再完整,若缺乏對工法與製程的理解,仍可能造成製作困難,甚至影響最終品質,他鼓勵學生在學習設計時,應主動理解材料、工法與加工流程,培養與工程端協作的跨域能力,這將是未來進入設計產業的重要競爭力。

亞洲大學校長蔡進發表示,面對產業快速升級與人才需求轉變,大學教育不能只停留在課堂知識傳授,更要引導學生走進真實產業現場,理解專業如何被應用、被驗證。創意商品設計學系此次帶領學生深入精密製造產線,正是亞大推動跨域學習與產學接軌的重要實踐,他期許學生在培養創意與美感的同時,也能理解材料、技術、製程與市場需求,累積將設計真正落地的實作能力,成為具備產業競爭力的新世代設計人才。

莊忠益副總與參訪同學大合照

莊忠益副總及公司長官說明企業參訪目的與參訪內容

同學實地體驗折床機台的板金技術

台華精技企業生產不同款式的板金座椅

企業單位向同學們介紹焊接工作步驟


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星期一, 7月 06, 2026

〔全文版〕亞大商品系走訪水里蛇窯 在柴火與陶土間尋回工藝初心 | 中央社訊息平台


(中央社訊息服務20260706 11:39:52)   百年窯場化身戶外教室,學生從匠人精神讀懂文化厚度

隨著大學「16+2週」彈性修業制度推動,學習不再侷限於教室與課本,亞洲大學商品設計學系黃雅毓老師日前規劃實地參訪活動,帶領學生利用學期末自主探索時間,前往南投水里蛇窯陶藝文化園區,透過現場導覽與文化觀察,將課堂所學與在地產業發展相互印證,也讓學生親身感受傳統工藝在時代變遷下持續傳承的生命力。

創立於1927年的水里蛇窯,是臺灣早期重要窯業聚落之一,南投水里地區因擁有優質陶土礦脈與充足木材燃料,成為陶業發展的重要場域,早期蛇窯主要燒製農業社會日常所需的生活陶器,從水缸、陶甕到各式民生器皿,皆與庶民生活密不可分,此次參訪讓學生不僅認識陶藝製作流程,更理解一座窯場如何連結地方產業、生活記憶與文化保存。

走入園區,紅磚瓦房、古樸器物與傳統陳設交織出濃厚歷史氛圍,學生在導覽中近距離觀察日治時期的防空缸、柴灰結晶、古臺灣時期床榻與各式陶藝作品,從一件件器物看見不同年代的生活樣貌,相較於課堂文字,實地場域帶來更立體的理解,也讓傳統工藝從歷史名詞轉化為可被觀看、觸摸與感受的文化經驗。

最令學生印象深刻的,是蛇窯不只具有生產與經濟功能,更曾深深融入居民日常。

早年每逢雨季,附近居民會將濕衣物拿到仍散發餘熱的窯爐旁烘乾;到了農曆年前,婦女則以竹筒與濕毛巾捲起頭髮,利用窯內熱能形成類似燙髮的效果。這些生活故事展現先民善用環境資源的智慧,也讓學生理解,傳統窯場不只是製陶空間,更曾是地方社群共享生活的一部分。

園區戶外的大型「雙口陶瓶」同樣吸引學生目光,為喚起社會對傳統製陶技藝的重視,水里蛇窯陶藝文化園區負責人林國隆,邀請老師傅林木倉、蔣逢榮合作,以傳統手擠坯法製作高逾6公尺的大型陶瓶,挑戰金氏世界紀錄,作品背後不只是技術展現,更凝聚匠人面對時代洪流仍堅持手作精神、守護傳統技藝的信念。

亞大商品系學生葉庭芳分享,過去曾參觀緞帶、蠟筆、襪子等不同類型工廠,但水里蛇窯帶來截然不同的感受,即使參訪當天下著雨,園區紅磚瓦房與手作器物仍散發溫和而真實的氣息,「看見雙口陶瓶時,彷彿看見匠人不願向時間低頭的堅持,也讓我多了一份看世界的角度。」此次參訪展現「16+2週」彈性學習的教育意義,讓學生走出教室、進入真實場域,在親眼所見與親耳所聞中,看見傳統工藝的堅守與創新,也為大學教育增添更貼近生活、更具溫度的學習價值。

水里蛇窯全貌宏偉,一旁整齊堆放著待燒的柴木,與剛出窯、色澤溫潤的成品陶罐。

亞大商品系師生隨著專業導覽的步伐,魚貫走進深邃神祕的蛇窯內部,展開探秘之旅。

透過導覽員解說,學生們深刻認識了古台灣時期房間內枕頭的獨特特徵。



佇立於金氏紀錄「雙口瓶」前,亞大商品系師生深受匠人心血感動,齊聚歡樂合影留念。


亞大商品系走訪水里蛇窯 在柴火與陶土間尋回工藝初心 | 中央社訊息平台

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